histoire du travail (bouches du rhone)

Sainte-Victoire "réaffirmer le bleu"

Peinture, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 20/05/2021 au 07/10/2021

Les œuvres récentes tentent de s'approprier Sainte-Victoire. Que cherche-t-on, peintre, en s’accrochant au motif emblématique connu, au moins d'après des images, des peintures de Paul Cezanne ? Une histoire personnelle ou, plus largement, les crêtes et leur lien avec le ciel ? Le travail à l’atelier, c’est la couleur, la matière, les lignes, l’espace. Quelles résonances aux sentiments vais-je trouver ? Cette fois-ci, j’ai gardé les cieux d’un bleu vif comme leitmotiv auquel la montagne, le paysage vont s’ajuster. Et dans le processus vers les abstractions surgissent quelques essentiels…

Alejandro Senero

Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 20/07/2021 au 31/07/2021

Sans aucune formation artistique ni connaissance en histoire de l’art, il se frotte à la peinture sur un chantier naval au bord de la Garonne. Une expérience brute mais la matière l’appelle et il commence naïvement à peindre tout un été, gouache sur contreplaque. Il se plonge dans cet univers jusqu’alors si loin du sien. Depuis trois ans, il se lance alors dans une quête sans fin sur les techniques, les courants, l'esthétique et l'histoire picturale. Il travaillera désormais avec de l’huile. Trouver un équilibre entre l’inspiration historique et l’intention, au départ ingénu est un fil rouge constant afin de ne pas perdre la sincérité du travail de cet autodidacte. L’évolution de son travail résulte d’une exploration et d’un intérêt constant pour l’expression esthétique des sentiments, des perceptions de notre époque et aujourd’hui, l'accent est mis sur la physionomie. A ces corps auquel nous sommes tous confrontés quotidiennement. Le nôtre, ceux de nos proches, ceux que l’on peut toucher mais aussi la profusion d’image et de représentation des corps dans nos sociétés. Señero, lui, aime interroger leurs mouvements, leurs couleurs, leurs textures et imaginer toujours[...]

Puzzles urbains : une randonnée urbaine de Marseille

Randonnée et balade

Marseille 13000

Du 01/01/2021 au 31/12/2021

Nous partons ensemble pour une balade de découverte culturelle très spéciale de 11,5 km, en plein centre-ville. Nous traversons l'hyper-centre, pour découvrir tout ce que la culture marseillaise a de plus beau à offrir. Tout en visitant, nous explorons la longue histoire et la géographie qui ont favorisé l'émergence de ce charmant puzzle "urbain", et nous évoquons toute la richesse humaine, politique et sociale qui scelle l'identité de la ville. Cette randonnée 100% culturelle est le fruit d'un important apprentissage personnel. Ce travail de recherche s'est concrétisé par la création d'outils et de documents ludiques facilitant la compréhension d'un urbanisme complexe. Petits et grands pourront le découvrir en s'émerveillant et s'amusant. Rendez-vous sur la place Castellane.Parcours : colline Périer, Notre-Dame de la Garde, Préfecture, Vieux Port, Noailles, cours Julien, le Camas, Cinq Avenues, Palais Longchamp, église des Réformés.

Les traces de la mémoire

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Le 23/10/2021

Ce colloque nous offre l'occasion de réfléchir sur les traces laissées en Algérie et celles, en construction, par ceux ne l'ayant pas connue. Ceux-ci sont enfants d'Européens, de Juifs et de Harkis. Ils sont romancier, bédéiste, poète, scénariste, documentaliste, réalisateur. Ils nous diront quel sens a cette plongée dans leur histoire. Quatre conférenciers : historiens (Anne Dulphy, Jean-Jacques Jordi), psychologue (Florence Giust-Desprairies) et psychologue (Hubert Ripoll) nous aideront à comprendre la signification des traces que les générations suivent et prolongent. Cet évènement est organisé en collaboration avec le G2T, le groupe de travail sur la transmission du CDHA, composé uniquement de descendants des rapatriés d'Algérie nés après 1962.

Salon international des minéraux de Martigues

Martigues 13500

Du 19/03/2022 au 20/03/2022

C'est la 5 e édition en 2022 (2021 a été annulé). Accédez à une offre considérable adaptée à tous les budgets et faites de bonnes affaires ! Emerveillez-vous devant une fabuleuse diversité de pierres aux multiples formes et couleurs. Comprenez l’histoire et l’origine des pierres, comment elles sont extraites, taillées et montées en bijou. Découvrez des créateurs de bijoux talentueux dont le travail sublime la pierre. Partagez des moments authentiques avec des exposants du monde entier, intarissables sur les richesses de leur pays et heureux de transmettre leurs connaissances et leur passion pour les pierres. Faites gratuitement identifier vos pierres. Dénichez des cadeaux originaux pour vos proches. - Pierres brutes : minéraux et cristaux de collection pour petits et grands ! - Pierres taillées à faire monter (Gemmes). - Bijoux originaux et uniques en pierres naturelles et métaux précieux. - Pierres sculptées ou polies (sphères, statuettes, objets divers). - Fossiles. - Météorites. - Démonstration de taille de pierres précieuses. Origine des exposants : France, Pakistan, Maroc, Espagne, Madagascar, Italie, Belgique, Allemagne, Mexique, etc... Une Loterie[...]

4 questions à Yoshi Oida

Aix-en-Provence 13090

Le 01/02/2022

Cette pièce est une composante de "Théories et pratiques du jeu d’acteur·rice (1428-2021)" – en 4 parties Depuis 2018, Maxime Kurvers aborde une partie de son travail comme une enquête sur l’art de l’acteur·rice. De La naissance de la tragédie à Théories et pratiques du jeu d’acteur.rice (1428-2021), il s’intéresse à l’histoire des formes théâtrales et de leur modes de jeux, et la confronte à la subjectivité des interprètes avec lesquels il travaille. En préparation d’un spectacle précédent (Théories et pratiques du jeu d’acteur·rice), Maxime Kurvers a rencontré l’acteur, metteur en scène et théoricien japonais Yoshi Oida. Ensemble, ils ont entamé une discussion sur le travail, les techniques, le rôle et la fonction sociale des interprètes. Le jeune metteur en scène a ensuite proposé au maître japonais de performer cet échange sur scène, à travers quatre questions qu’il aimerait lui poser. Il s’agira d’évoquer les théâtralités japonaises : aborder les idées et techniques théâtrales de Zeami, un des fondateurs du Nô japonais, afin de quantifier leur vivacité pour penser le monde d’aujourd’hui ; penser les pratiques du Kagura japonais, théâtre amateur du rituel[...]

Musique : Le Quintette à vent Moraguès

Marignane 13700

Le 22/01/2022

Le Quintette Moraguès constitué à Paris en 1980 se produit sur les plus grandes scènes mondiales : en Europe, aux Etats-Unis, au Japon, en Australie, au Moyen Orient... Il est salué par la presse internationale pour l'ensemble de ses enregistrements. Grâce à la qualité des adaptations de David Walter, le Quintette Moraguès a pu diversifier son répertoire et enrichir la littérature de cette formation. La transcription, couramment utilisée durant des siècles d'histoire de la musique, prend ici tout son sens. A l'image du quatuor à cordes, le quintette à vent se hisse ainsi au rang des formations incontournables de "musique de chambre." En 1ère partie, des choristes (classe de CM1/CM2 de l’école Albert Camus ainsi qu’un chœur adulte) et des jeunes musiciens du conservatoire de musique de Marignane monteront sur scène ensemble, accompagnés par les artistes, pour restituer leur travail sur des œuvres de Mozart et de Mendelssohn. Au piano : Fiona Mato, à la flûte : Michel Moraguès, au hautbois : David Walter, à la clarinette : Pascal Moraguès, au cor : Pierre Moraguès, au basson : Giorgio Mandolési. Attention, l'entrée du théâtre Molière se fera uniquement sur présentation[...]

La ville du chat obstiné

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 11/09/2021 au 12/09/2021

Au cœur de l’histoire, un trio inattendu : un chat et deux humains qui travaillent ensemble à l’élaboration d’un Atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, ils viennent présenter leur travail. Grâce à une petite caméra accrochée au cou du félin, les enfants découvrent le point de vue des chats sur leur ville, leur village ou leur quartier. À l’aide d’étonnants instruments qui modifient leurs perceptions, ils approchent la manière dont les chats voient et entendent, ils entrent dans le mystère des chats d’ici. En suivant ces traces, ils découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville et les surprenantes activités qui s’y déroulent … Écriture et mise en scène : Magali Chabroud Jeu : Sophie Durand Jeu, création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais Scénographie : Amandine Fonfrède Création d’image : Yann Loïc Lambert Création sonore : Baptiste Tanné Création costume : Anne Dumont En co-accueil avec Lieux Publics Lancement de saison - IMPROMPTU #1 Blöffique Théâtre Spectacle déambulatoire + 8 ans durée 1h Week-end d'ouverture // Spectacle exclusivement réservé aux enfants de 8 à 11 ans Samedi 11 septembre[...]

Les pestiférés

Spectacle

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 04/12/2021

A partir des inspirations données par le public, les comédiens improvisent une histoire, celle d’un homme rejeté par ses proches. Il se retrouve dans une impasse : son entourage craque et ne le supporte plus. Dans une ambiance tantôt clownesque, tantôt dramatique, portée par la complicité des deux acteurs, nous vous invitons à vivre un voyage émotionnel. Du rire aux larmes, ils parviennent à vous emmener sur un quai de gare, ou dans un vieux grenier. Quoi qu’il en soit vous allez voyager dans le cœur des hommes rejetés. Comment parvenir à me réaliser quand je me sens au fond du trou ? Quand tout mon entourage se retourne contre moi ? Que se passe-t-il en moi quand je réalise que je suis le Pestiféré du groupe ? De la mise en scène à la technique son et lumière, en passant par un grand travail corporel nous explorons la vie de ceux pour qui le monde s’écroule. Les Pestiférés, c’est nous, c’est vous, c’est eux. Spectacle d'improvisation par Les gamins d'passage Tout public - dès 12 ans

Soirée Parallèle à Montévidéo

Marseille 13000

Le 26/01/2022

Programme de la soirée : • 19h - Evaporation(s) - Manon Worms & Camille Nauffray Lecture Une famille d’aujourd’hui, peut-être au Japon. Des solitudes, prêtes à se dissoudre. Une mère présente mais déjà si loin. Un fils qui ne supporte plus le silence dans le métro. La sœur du fils, au bord de découvrir l’exaltation du désir. L’oncle du fils, qui a changé de travail depuis la catastrophe. Et un père. Parti. Au départ, juste absent, comme souvent, signe que les affaires marchent bien. Près de 100 000 japonais·es prennent chaque année la décision de disparaître et de vivre en paria suite à un licenciement, un surendettement ou encore un examen raté. Ce texte s’inspire de celle·ux qu’on appelle les évaporé·e·s et imagine une famille trouée par ce départ, dans laquelle celle·ux qui restent vont pour la première fois se parler. C’est l’histoire de leurs révolutions intimes qui naissent à partir d’un vide. Texte et dramaturgie : Camille Nauffray Mise en scène : Manon Worms Interprètes : Barbara Joan Do Ich Chossis, Mike Nguyen, Elise Pignard, Nicolas Vantalon • 20h - Fresque - Old Masters Théâtre Dans Fresque, deux individus d’âge moyen sont face à un module. C’est[...]

Plaidoiries

Cinéma, Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 22/01/2022

Au tribunal de Bobigny, Gisèle Halimi défend coûte que coûte l’avortement. Elle dénonce une loi obsolète qui empêche les femmes de disposer librement de leur corps. En 1976, c’est à la peine de mort que Paul Lombard s’attaque, en voulant éviter la peine capitale à Christian Ranucci. À Clichy-sous-Bois, Jean-Pierre Mignard défend les familles de Zyed Benna et Bouna Traoré, électrocutés dans un poste électrique pour avoir tenté d’échapper à un contrôle de police. En 2006, l’acte infanticide de Véronique Courjault lève le tabou sur le déni de grossesse. À Bordeaux, le procès de Maurice Papon revisite les heures sombres de l’Histoire de France. Les grandes affaires judiciaires ne sont jamais enregistrées. Les paroles s’effacent. Mais grâce au travail de reconstitution conduit par Matthieu Aron, les mots sont à nouveau prononcés. Incarnant les grandes figures du barreau, Richard Berry nous fait revivre ces grands procès qui révèlent des faits de société majeurs ayant marqué l’histoire judiciaire de ces quarante dernières années. Le jeu de l’acteur relève ici de la passion. À ne pas manquer.

Infirmière sa mère - Caroline Estremo

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/01/2022

Alors voilà, on m’a dit de pitcher mon spectacle pour donner envie aux gens de venir me voir sur scène. Et c’est Là que j’ai paniqué. J’ai regardé ma femme qui m’a dit "Débrouille-toi", puis j’ai regardé ma mère qui m’a dit ” De toute façon tu ne m’écoutes jamais “. Et c’est vrai que je ne l’écoute pas ma mère, pourtant je la revois encore me dire : "Infirmière aux Urgences .. tu es sûre de toi meuf ? " [Bon en vrai elle n’a pas dit meuf ]. Je suppose qu’elle tentait de me prévenir et de me préparer à… À quoi ? Accrochez-vous, je vous raconte Infirmière sa mère ou l’histoire d’une monumentale claque in my face. Prêts ? Oui ?!…Parce que moi je ne l’étais pas ! Caroline Estremo est infirmière aux urgences de Toulouse depuis 8 ans. Elle a ému la toile en 2016 en postant sur les réseaux une vidéo à chaud sur ses conditions de travail et les difficultés de l’hôpital public. En 2017, elle publie son 1er livre sur les réalités de son quotidien. Vendu à 20 000 exemplaires #infirmière est aujourd’hui un incontournable des étudiant(e)s infirmier(e)s. "Parce que quand on rit on est plus beau que quand on pleure ", c’est avec son one woman show "Infirmière Sa Mère" qu’elle persiste[...]

The Hamartia Trilogy

Théâtre

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Lolling and Rolling, Cuckoo & The History of Korean Western Theatre Jaha Koo Le performeur Jaha Koo aboutit avec cette trilogie sa réflexion amorcée depuis 2014 sur l’identité culturelle et l’héritage générationnel. Hamartia Trilogy éclaire, dans un travail de théâtre documentaire, la façon dont le passé collectif d’une nation affecte de manière tragique la sphère personnelle de ses populations. Grâce aux trois volets de ce travail hors norme, l’artiste coréen explore la question de la persistance du colonialisme culturel. Premier chapitre, Lolling and Rolling s’intéresse aux opérations chirurgicales subies par les jeunes coréen·ne·s afin d’améliorer leur prononciation en anglais. Dans Cuckoo, le performeur, retrace deux décennies d’histoire coréenne, dans un dialogue sarcastique avec des cuiseurs à riz trafiqués. Enfin, The History of Korean Western Theatre souligne l’impérialisme théâtral en Corée où le théâtre occidental a fini par effacer les formes locales traditionnelles. Dans ce magnifique triptyque l’artiste confronte récits personnels et faits historiques et brosse le portrait critique de la société coréenne. Durée Lolling and Rolling : 50 min Cuckoo[...]

Sur la voix des amérindiens

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 15/10/2021

Peut-on attraper les rêves ? L’histoire des peuples amérindiens n’est pas figée. Ils et elles l’écrivent au présent, et leur exemple nous parle plus que jamais, par la profonde nouveauté que leur regard apporte, sur le monde du vivant comme sur la notion de communauté. Voici donc une invitation à découvrir un peuple, des peuples - à nous mettre sur la voiX des amérindiens, à travers ce cycle de projections, conférences et ateliers qui se poursuivra jusqu’en avril 2022. ••• VENDREDI 1er OCTOBRE À 18H > Alcazar, salle de conférence "L’odyssée amérindienne" Projection du film documentaire réalisé en 2008 par Julie Baudin et David Ducoin, rencontre avec Julie Baudin qui vient nous parler de son travail sur les peuples autochtones d’Amérique en général et du Pérou en particulier. ••• VENDREDI 15 OCTOBRE À 18H > Alcazar, salle de conférence "Voyage en mémoires indiennes" Projection du film documentaire de Doris Buttignol. Sally Tisiga est une jeune femme moderne, vivant dans une grande ville canadienne. Elle prend la route et part dans le Yukon à la recherche de fragments perdus de son histoire personnelle. C’est un parcours initiatique, les lieux qu’elle traverse,[...]

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

L’Affaire Harry Crawford

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 01/03/2022 au 05/03/2022

The trouble with Harry, Lachlan Philpott Metteuse en scène, comédienne et danseuse, Carole Errante explore dans son travail le décloisonnement des genres et des représentations, qu’elles soient sociales, identitaires, sexuelles ou artistiques. Elle s’appelait Eugenia Falleni, mais il a été arrêté sous le nom de Harry Crawford. C’est l’histoire incroyable mais vraie d’un·e immigré·e italien·ne, assigné·e femme à la naissance et qui fut en 1920, arrêté·e et condamné·e à mort, pour le meurtre de son épouse, avant d’être relâché·e onze ans plus tard. Traduite de l’œuvre originale The trouble with Harry de l’auteur dramatique australien, Lachlan Philpott, la pièce ouvre de multiples réflexions. Au plateau six comédien·ne·s nous emmènent sur un chemin mystérieux, un territoire d’incertitude, qui questionne les sexualités, les identités de genres et les origines sociales. Un récit d’enquête, mi-thriller mi-documentaire, entrecoupé d’interludes dansés, dans lequel la narration des corps dialogue avec la fiction et les mots de l’auteur.

Faits divers - Traversées

Musique

Marseille 13000

Le 17/06/2021

En parallèle de l'exposition SÜDWALL de la photographe Margret Hoppe, le public est invité à dialoguer avec Alain Paire, écrivain et critique d'art, et Katharina Bellan, chercheuse et docteure en Études Cinématographiques et en Histoire, sur le pouvoir des images, leur fabrication et l'aura des lieux en tant que témoins muets. Lors d’un temps d’échange, Sisygambis et les étudiants du CUFR de Mayotte nous invitent à découvrir leur travail d’écriture poétique et le multimédia. Imaginé par Sisygambis et le Centre Universitaire de Mayotte (CFUR), Traversées est un projet culturel et pédagogique de développement d’un webdocumentaire dont les étudiants sont contributeurs. Au programme • Une projection de films courts tournés à Madagascar par Sisygambis et les étudiants • Une sélection d’ouvrages de Mayotte et de l’archipel des Comores sera disponible à la librairie, dont L’éclair et la nuit, Noces Insulaires un recueil de poèmes en présence de l’auteur Jean-Louis Rose, responsable du Pôle Culture et enseignant au CUFR. • Un atelier culinaire et une dégustation : Les Grandes Tables et son chef Yas, proposent de «manger» Mayotte. Tout en cuisinant, Yas et les étudiants[...]

Tremplin danse #2

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 16/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes. DESTINATION Cie Co-Incidanse Est-ce pareil ailleurs ? D’où vient-on ? Que recherchons- nous ? Qu’elle soit animale ou humaine, la manifestation est la manifestation de la vie. Le sens de ce mouvement est interrogé et le corps des danseurs en devient la vivante incarnation, force et fragilité. GREAT THINGS BEGIN WITH A LITTLE TREMBLE Chorégraphie Andrés García Martínez Une histoire d’amour ? Une réflexion ? Une célébration ? Dans cette pièce, le danseur et chorégraphe s’insurge contre l’intuition de son propre corps, initiant ce qui pourrait être une routine quotidienne pour aller vers un[...]

Rencontre-débat : "Fishing for Flotsam"

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 22/09/2021

Artistes et réalisateurs, Romana Schmalisch et Robert Schlicht explorent les tensions qui sont à l’œuvre dans l’évolution des contextes sociaux et plus particulièrement ceux liés au monde du travail. Durant le mois de septembre 2021, ils sont en résidence au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur avec l'appui de l'institut Goethe. La rencontre-débat proposée au musée d'Histoire de Marseille donne la parole à ces deux artistes et leur permettra d'évoquer ce temps de résidence à Marseille, autour des grandes infrastructures portuaires et touristiques de la Joliette, qui représente pour eux l’opportunité d’une exploration des flux des hommes et des marchandises et de l’impact provoqué par la crise sanitaire dans ce monde en mouvement. Un partenariat Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Goethe Marseille.

Séances de Ciné Plein air au Musée d'Histoire de Marseille - (MHM)

Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 25/08/2021 au 24/09/2021

Projections à la tombée de la nuit. - Mercredi 25 août : "Monsieur Klein" de Joseph Losey (1976) En lien avec le Mémorial des déportations. - Samedi 18 septembre : "Nosferatu" de Werner Herzog Avertissement : certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public (France, Allemagne - 1979 - 1h45 - VF) Avec Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz En 1838, Thomas Hutter, commis d’agent immobilier, quitte sa jeune femme Ellen pour le château du comte Orlok dans les Carpates. Là-bas, Hutter découvre que le comte est en fait Nosferatu le vampire… Dans le cadre de l'exposition sur la Peste de 1720. - Vendredi 24 septembre : "De l'autre côté de l'espoir" de Aki Kaurismaki En présence d’Hervé Pennec, historien, chercheur au CNRS, membre de l’Institut des mondes africains et Codirecteur du Groupement d’intérêt scientifique "Études africaines en France". Helsinki. Deux destins qui se croisent. Wikhström, la cinquantaine, décide de changer de vie en quittant sa femme alcoolique et son travail de représentant de commerce pour ouvrir un restaurant. Khaled est quant à lui un jeune réfugié syrien, échoué dans la capitale par accident. Il voit sa demande d’asile rejetée[...]

Résonance

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 18/01/2022

C’est le titre d’un essai d’Hartmut Rosa : Résonance. Le sociologue et philosophe allemand y prône une vie meilleure (par rapport à la crise écologique et aux burn-outs en cascade), adossée à la qualité de nos relations au monde. Justement, au cœur de la réflexion et du travail de création de François Veyrunes, figurent l’être humain, sa liberté de pensée et d’action. Cette chorégraphie qui s’inscrit dans la trilogie "Humain trop humain" ne raconte pas une histoire. Elle est un récit sensible sur l’équilibre des choses. Sur le rapport au temps, au grand tout dans lequel nous évoluons. Pour évoquer cette dimension, le mouvement des danseurs est plutôt lent, illustrant "un être ancré dans l’extrême présent, les pieds dans le sol et la tête dans le ciel. Un être comme un élastique, en 3D". En écho à cette incantation, un immense écran vidéo projette des fréquences lumineuses tandis que s’élèvent des passages de La passion selon Saint Jean, d’Arvo Pärt. Passionné de ski alpin, destiné à une carrière informatique, François Veyrunes avait finalement embrassé la danse après avoir découvert Merce Cunningham, son écriture singulière et ses parti-pris techniques. A la tête[...]

The Ordinary Circus Girl

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 04/02/2022 au 05/02/2022

Cette expérience sensorielle, collective et participative plonge les spectateurs au cœur d’un univers poétique et surréaliste, à la rencontre du monde circassien, et repousse les frontières entre réel et virtuel, réalité et fiction. Inspiré par la vie de Corinne Linder, l’expérience relate la sempiternelle question du risque, de l’échec, mais aussi de l’adrénaline, qui touche tous ceux dont le corps est un outil de travail. Parés de casques de réalité virtuelle, les spectateurs sont guidés par Nico, le régisseur de la compagnie, et les personnages réels et virtuels de l’histoire. Par le contact physique, l’adresse, et la sollicitation de leur mémoire olfactive, les spectateurs sont invités à se glisser dans la peau des artistes de cirque, jusqu’à incarner dans les hauteurs du chapiteau, le point de vue d’une voltigeuse ou d’un voltigeur. Des coulisses du spectacle au numéro aérien final, parviendront-ils à affronter leurs peurs ? ● Dirigé et écrit par : Corinne Linder & Nicolas Quetelard ● Interprètes : Corinne Linder, Julia Masson, Nicolas Quetelard, Marjolaine Grenier.

Rencontre Le Temps, des Histoires

Cinéma

La Ciotat 13600

Le 03/02/2022

Tout récit convoque le temps, une succession, un avant et un après, un mouvement. Si la philosophie s'interroge sur ce qui est, le cinéma est fasciné depuis sa naissance par ce qui passe. Emmanuel Mouret (cinéaste), Cédric Lagandré (philosophe) et Maryline Alligier (professeure de cinéma et d'Histoire) proposent une discussion ludique autour des auteurs et cinéastes pour lesquels une pensée ou un sentiment du temps les ont réjouis et on influencé leur travail.

Va-et-vient 

Exposition

Marseille 13000

Du 19/02/2022 au 03/04/2022

Après une inauguration cet été à la Métairie Bruyère, Centre d’Art Graphique, Fotokino et les éditions R.L.D. vous présente l’exposition "Va-et-vient" rassemblant six artistes aux univers complémentaires : Pierre Charpin, Nathalie Du Pasquier, Fanette Mellier, Nigel Peake, Sabine Finkenauer et Philippe Weisbecker. Fotokino et les éditions R.L.D. sont deux structures éloignées par la géographie mais qui ont bien des amours en commun, à commencer par celui du jeu des formes et des couleurs à la surface du papier. Depuis Marseille, nous sommes heureux et honorés d’être invités à poursuivre l’histoire qui nous lie à la plupart des artistes invités, sur un nouveau terrain d’expérimentation. Essais, dialogues, tentatives, rencontres, confinements, frustrations et solutions : l’exposition "Va-et-vient" et la production imprimée qui en fera l’essentiel, se sont ainsi construites dans d’incessants allers-retours entre l’atelier d’impression, celui des artistes et notre lieu marseillais. Le contexte actuel, si particulier, nous a poussé à imaginer de nouveaux scénarios de travail en commun, mais n’a pas altéré l’essence même de ce projet : partager avec des artistes des outils[...]

Puissance

Châteauneuf-le-Rouge 13790

Du 26/01/2022 au 05/02/2022

« Puissance » interroge nos utopies productivistes passées et nos rêves de richesses dématérialisées par un jeu absurde et poétique de transformation alchimique, dont le travail est finalement la matière transmutée. Le projet « Puissance » explore une relation entre énergie, travail et production de richesse virtuelle. Une machinerie complexe mélange informatique et mécanique dans une installation spatiale et sonore. Cette machine « mine » une monnaie virtuelle, la chaleur produite est transformée en travail mécanique et met en mouvement une minuscule boîte à musique jouant un chant de lutte que l’on finit par identifier comme l’Internationale. Pensée sur un principe de réaction en chaîne, « Puissance » met en jeu une archéologie des médias qui retrace l’histoire de l’informatique et une pratique critique de la technologie. Sa forme fait appel au vocabulaire des arts et technologies dans lequel Grégoire Lauvin évolue depuis près de vingt ans. ➜ Vernissage le 26 janvier à partir de 17h - Présentation du projet et rencontre avec l’artiste à 18h30.

Frago

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 31/01/2022 au 13/02/2022

Peinture abstraite, faite de couleurs et de formes qui raconte l'histoire de l'artiste. D'une technique mixte, elle aborde la peinture avec tellement de plaisir qu'elle souhaite le faire ressentir à travers son travail.

Henri, Léa, Chris et les autres : Festival professionnel de la photographie amateur

Festival généraliste, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 30/01/2022 au 31/03/2022

Sur le thème « Vivre » universel et ouver t le Festival se déploie plus largement cette année. Portraits, paysages naturels ou urbains, repor tages, couleurs ou noir & blanc, la diversité des propositions est rendez-vous avec en commun l’exigence, et le sens de la narration. Car pour la commissaire générale du festival, Mar tine Montégrandi « au-delà de la technique photographique plus ou moins maîtrisée, il s’agit aussi et sur tout de narration, les images doivent raconter une histoire, transmettre un point de vue, inviter l’imagination à s’envoler. C’est pour cela que je privilégie les séries». Cette année 71 photographes ont dialogué avec la direction du festival pour choisir ensemble une scénographie juste. Cette étape a souvent été une révélation pour le photographe car le geste scénographique por te un regard artistique sur leur travail, et révèle leurs images, en pointant le sens qu’ils ont souhaité leur donner. Les publics concentrent toute l’attention du festival, dont la présidente, Fabiène Gay Jacob Vial a souhaité cette année élargir les propositions. Pour accueillir plus spécifiquement les publics de proximité immédiate, notamment dans les communes[...]

Journal d'un vilain petit canard

Lecture - Conte - Poésie, Bien-être

Venelles 13770

Le 15/03/2022

D’après le conte Le vilain petit canard de Hans Christian Andersen, 1882 Par la Factory Compagnia Journal d’un vilain petit canard s’appuie sur la célèbre fable d’Andersen pour raconter l’histoire d‘un petit cygne qui va devoir traverser différentes phases dans sa vie pour s’affranchir de sa différence. La famille, l’école, le monde du travail ou encore l’amour, ce conte se révèle être un véritable voyage initiatique pour ce personnage aux allures de « vilain petit canard ». Après Cendrillon, la compagnie italienne poursuit son exploration insolite de la quête d’identité, à travers cette nouvelle création où il est question d’exclusion, de tolérance et d’acceptation de soi. Tout public à partir de 8 ans

Neuf mouvements pour une cavale

Théâtre

Marseille 13000

Le 24/03/2022

UN TEXTE DE GUILLAUME CAYET MIS EN SCÈNE PAR AURÉLIA LÜSCHER "C'est une histoire sans parole. La nôtre. Faite de silences et de pâturages d'hiver. Celle des paysan•nes." Le 20 mai 2017, un gendarme tue le paysan Jérôme Laronze, après neuf jours de cavale – chasse à l'homme. Fervent défenseur d'une agriculture privilégiant la défense du vivant et militant contre le puçage et la traçabilité des animaux, Jérôme était depuis quelques années dans le collimateur de la D.D.P.P. (direction départementale de la protection des populations). Je prends connaissance de cette affaire alors que je débute un travail de récoltes et d'interviews avec le paysan Jean-Paul Onzon autour des conditions d'existence de paysan·nes en région Auvergne-Rhône-Alpes. S'ensuivent des échanges avec Marie-Pierre Laronze, avocate et sœur de Jérôme. Ce texte est l'écume, le reste, de ce qui ne se dit pas. Un cri. Un long cri qui a pris le temps de parler, de se déployer avec pudeur. Guillaume Cayet Distribution • Texte Guillaume Cayet • Mise en scène Aurélia Lüscher • Jeu Fleur Sulmont. Lumières Juliette Romens • Son et vidéo Antoine Briot • Scénographie Guillemine Burin-des-Roziers[...]

Scènes de violences conjugales

Théâtre

Marseille 13000

Du 28/03/2022 au 29/03/2022

UN TEXTE DE GUILLAUME CAYET MIS EN SCÈNE PAR AURÉLIA LÜSCHER "C'est une histoire sans parole. La nôtre. Faite de silences et de pâturages d'hiver. Celle des paysan•nes." Le 20 mai 2017, un gendarme tue le paysan Jérôme Laronze, après neuf jours de cavale – chasse à l'homme. Fervent défenseur d'une agriculture privilégiant la défense du vivant et militant contre le puçage et la traçabilité des animaux, Jérôme était depuis quelques années dans le collimateur de la D.D.P.P. (direction départementale de la protection des populations). Je prends connaissance de cette affaire alors que je débute un travail de récoltes et d'interviews avec le paysan Jean-Paul Onzon autour des conditions d'existence de paysan·nes en région Auvergne-Rhône-Alpes. S'ensuivent des échanges avec Marie-Pierre Laronze, avocate et sœur de Jérôme. Ce texte est l'écume, le reste, de ce qui ne se dit pas. Un cri. Un long cri qui a pris le temps de parler, de se déployer avec pudeur. Guillaume Cayet Distribution • Texte Guillaume Cayet • Mise en scène Aurélia Lüscher • Jeu Fleur Sulmont. Lumières Juliette Romens • Son et vidéo Antoine Briot • Scénographie Guillemine Burin-des-Roziers[...]

Théâtre & réconciliation

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Le 04/04/2022

UNE SOIRÉE AVEC FRÉDÉRIQUE LECOMTE "Le chemin : sauver le monde. Comment : en faisant du théâtre. Avec qui : avec tout le monde. Pour qui : pour ceux qui n'y vont pas." Mon théâtre est populaire. J'utilise des esthétiques populaires : le cabaret, le clown, la comédie musicale, les chansons connues, Bollywood, des références cinématographiques populaires (ou non), des références à la culture de masse. C'est un rythme, un rapport direct au public, sans quatrième mur. Frédérique Lecomte Congo Paradisio - 19h Un film de Benjamin Géminel et Tristan Thil avec Frédérique Lecomte Congo Paradiso nous emmène dans une histoire qui ne s'écrit pas. Celle d'enfants soldats du Congo. Ils ont tué, pillé, violé. Ils ont été manipulés, embrigadés. Leur famille, c'est leur arme. Dans le centre qui les accueille pour tenter de les ramener à la vie civile, Frédérique Lecomte fait avec eux un travail fascinant. Ils rejouent les scènes de violence, de guerre, de torture. Mais les armes sont en bois. Et les enfants rient. Tout est matière pour le théâtre. Un travail de catharsis qui révèle des personnalités enfouies, provoque des débats, permet d'inverser les rôles et[...]

Grès. tentative de sédimentation

Marseille 13000

Le 21/03/2022

UN MONOLOGUE MUSICAL DE GUILLAUME CAYET "Depuis longtemps j'écris sur les luttes, sur des sujets qui m'animent politiquement, sur nos intimités traversées par la société dans laquelle nous vivons" Comment se transforme l'humiliation en colère ? Comment se produit l'instant décisif ? Lorsqu'un corps décide de passer à l'action, de monter dans un bus pour lancer des pavés à la capitale. Grès est le récit d'une voix. Celle-ci se raconte, nous raconte. Sa trajectoire. De son travail, à sa voiture, les ronds-points, la nationale, la maison, les repas avec sa moitié et ses enfants… Grès est l'histoire d'une tentative de sédimentation. De tous ces petits bouts d'incompréhension, de rage sourde qui forment à l'intérieur de l'estomac une pierre dure et solide. Grès est l'histoire de cette pierre. De cette pierre sortie du ventre du ressentiment. Guillaume Cayet Distribution • Texte, mise en scène Guillaume Cayet • Jeu Emmanuel Matte • Musique Valentin Durup. Scénographie Salma Bordes • Création lumières Juliette Romens • Création vidéo Antoine Briot • Costumes Cécile Box • Régie Clémentine Gaud et Nicolas Hadot • Cie Le désordre des choses • Photo © Guillaume Cayet Crédits[...]